「思わず見とれてしまうような人物写真を撮ってみたい。」
そんなふうに思ったことはありませんか？
スマホで気軽に写真が撮れる時代ですが、プロ顔負けのポートレート写真を撮るのは意外と難しいものです。
表情が硬くなってしまったり、背景がごちゃごちゃしていたり、せっかくの一眼レフでも上手く使いこなせなければ魅力的な写真にはなりません。
でも、実は人物写真を劇的に魅力的にするコツは、たった3つのステップで学べます。
今回は、「毎日広告デザイン賞 発言広告の部 最高賞」をはじめ、多数の受賞歴を誇るプロ写真家・高崎先生が教える「一眼レフ上達講座（人物編）」をもとに、ポートレイト撮影の極意をわかりやすく解説します。
高崎先生は、幅広い雑誌や書籍で作品が取り上げられているだけでなく、後進の育成にも力を入れており、教えることにも定評のある写真家です。
そんな高崎先生が教える“わずか3ステップ”の人物撮影テクニック。
実践すれば、あなたの写真が劇的に変わるはずです。
「えっ、そんなことで？」と思うようなちょっとしたコツで、写真は驚くほど魅力的になります。
さあ、今日からあなたもプロ顔負けのポートレートを撮ってみませんか？
誰もが最初は初心者。
でも、正しい方法を学べば、誰でも「撮りたい瞬間」を
完璧に切り取れる力を手に入れられます。
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ポートレート撮影の基礎知識
人物写真を撮るとき、「なんだかパッとしないな…」と感じたことはありませんか？
ただシャッターを切るだけでは、印象的なポートレート写真にはなりません。
けれど、少しだけ基本を意識するだけで、あなたの写真は見違えるほど変わります。
ここでは、初心者が最初に知っておくべき基礎知識を紹介します。
ポートレート写真とは？人物写真との違い
ポートレート写真と人物写真。似ているようで実は少し違います。
人物写真は、ただ「人を写した写真」全般を指します。
一方、ポートレート写真は、その人の個性や表情、雰囲気を魅力的に引き出し、被写体となる人を「作品」として表現するものです。
例えば、旅行先で撮る記念写真は人物写真。でも、被写体の表情や背景、光の使い方を工夫して「その人らしさ」を伝える写真がポートレイトです。
つまり、ポートレートは人を通して“物語”を伝える写真とも言えます。
「その人らしさ」をどう表現するか。これこそが、ポートレート撮影の面白さであり、難しさなのです。
初心者が知っておくべきカメラ設定
「一眼レフは設定が難しそう…」と感じていませんか？
でも大丈夫。ポートレート撮影に必要な設定は意外とシンプルです。
まず大切なのは、絞り（F値）。
背景をぼかして人物を引き立てるには、F2.8〜F5.6くらいの開放気味の設定がおすすめです。
背景が美しくぼけることで、被写体がグッと引き立ちます。
次に、シャッタースピード。被写体が動かない場合は1/125秒程度でOKですが、動きがある場合は速めに設定しましょう。
手ブレを防ぐためにも、適切なスピードを意識してください。
最後にISO感度。室内や暗い場所ではISOを上げますが、上げすぎると写真がざらつくため注意が必要です。
最初はISO400～800を目安に設定してみてください。
これらを意識するだけで、「なんとなく撮った写真」から「意図のあるポートレート写真」へと変わっていきます。
ポートレートの撮り方：最適なレンズ選び
ポートレート撮影で「レンズ選び」はとても重要です。
なぜなら、レンズによって写真の雰囲気が大きく変わるからです。
初心者におすすめなのは、50mmの単焦点レンズ。
通称「撒き餌レンズ」とも呼ばれるこのレンズは、背景を美しくぼかし、被写体をしっかりと際立たせてくれます。
さらに、自然な視野に近い画角で撮れるため、「見たままの美しさ」を表現できます。
また、85mmのレンズもポートレートには人気です。少し距離を取って撮影できるため、被写体に圧迫感を与えず、リラックスした自然な表情を引き出しやすいのが特徴です。
・50mm単焦点レンズ：自然な視野で背景をぼかす
・85mmレンズ：被写体を圧迫せず自然な表情を引き出す
・広角レンズ：風景と人物を組み合わせた写真に最適（初心者には難易度高め）
レンズ選び一つで、同じシーンでもまったく違った印象の写真になります。
いろいろ試して、自分のスタイルを見つけてくださいね。
ポートレートの撮り方ステップ１: 人物の魅力を引き出す撮影テクニック
ポートレート写真の最大の魅力は、その人の「らしさ」を写し取ること。
しかし、いざ撮影となると、表情が硬くなってしまったり、不自然なポーズになってしまったりすることも多いですよね。
高崎先生の講座では、人物の魅力を自然に引き出し、見返したときに「この瞬間を残せてよかった」と思えるような写真を撮るためのコツが解説されています。
ここでは、その中からすぐに実践できるテクニックを紹介します。
自然な表情を引き出すコミュニケーション術
素敵なポートレイト写真に欠かせないのが、自然な笑顔。
作り笑いではなく、その人らしい笑顔を引き出すためには、撮影者の声かけや雰囲気作りが大切です。
・撮影を始める前に、リラックスできる雑談をする
・「ちょっと右を向いてみて」「手を軽く腰に置いてみようか」など、具体的な指示を出す
・笑顔を引き出すときは、面白い話題や思い出話を引き出す
高崎先生は、「撮影者自身が楽しむことが、被写体の自然な表情を引き出す近道だ」と話しています。
無理に笑わせようとするのではなく、自然な流れで「その人らしさ」を引き出していきましょう。
光を味方につけるライティングテクニック
逆光は写真撮影において避けられがちですが、実はポートレイト撮影では強い武器になります。
光が被写体の背後から差し込むことで、髪の毛や輪郭が光り輝き、柔らかく幻想的な印象を与えることができます。
逆光撮影のコツ：
・被写体の後ろに太陽を配置し、レンズに直接光が入らないよう角度を調整する
・必要に応じてレフ板やフラッシュを使い、顔が暗くならないよう補正する
・背景をぼかしつつ、被写体の輪郭を強調して印象的なシルエットを作る
逆光を上手に使いこなすことで、ドラマチックでプロフェッショナルな印象のポートレートを撮影できます。
高崎先生も「光の使い方一つで写真の印象は大きく変わる」と話しています。
背景と構図で魅力を引き出す方法
ポートレート写真をワンランク上の作品に仕上げるには、構図とフレーミングの工夫が欠かせません。
「どう撮るか」ではなく、「どこを切り取るか」を意識することで、写真の物語性がぐっと深まります。
構図を工夫するポイント：
・三分割法：画面を縦横に三分割し、交点に被写体を配置するとバランスの取れた写真に
・余白の活用：被写体の視線や動きの方向に余白を作ることで、写真に「余韻」を与える
・斜めのラインを意識：建物や道を斜めに取り入れると、動きのあるダイナミックな構図に
フレーミングの工夫も重要です。窓や扉をフレーム代わりに使うと、被写体が引き立ち、視線が自然と人物に集まります。
高崎先生は、「構図やフレーミングは撮影者のセンスを表現する大切な要素」だと強調しています。最初は難しく感じるかもしれませんが、数をこなすうちに自分なりのスタイルが見えてくるはずです。
ポートレートの撮り方ステップ2: ブレない写真を撮るためのカメラ操作術
「ポートレート写真を撮っても、なんだかピンボケしてしまう…」そんな悩みを持っていませんか？
せっかくの一眼レフでも、手ブレや被写体ブレがあっては魅力が半減してしまいます。
でも安心してください。高崎先生の講座でも解説されているように、正しいカメラ操作を身につければ、初心者でもブレない写真を簡単に撮れるようになります。
ここでは、そのための基本操作やテクニックを詳しく紹介します。
正しいカメラの持ち方と構え方
「ただカメラを構えればいいんでしょ？」と思うかもしれませんが、実は正しい持ち方と構え方を知らないと、手ブレの原因になります。
プロは、しっかりとした姿勢でカメラを支え、手ブレを最小限に抑えます。
ポイントは次の3つです。
・両肘を体に引き寄せ、脇を締める
・カメラを両手でしっかり支える（右手でグリップ、左手でレンズ下を支える）
・撮影時は足を肩幅に開き、体を安定させる
特に、脇を締めて構えることは手ブレ防止に効果的です。
また、シャッターを押すときに力を入れすぎるとブレやすくなるので、軽く押すように心がけましょう。
シャッターの切り方と手ブレ防止テクニック
シャッターの切り方一つで、写真のクオリティが大きく変わります。
押し方が雑だと、わずかな振動が手ブレとして写真に現れてしまいます。
ブレないシャッターの切り方は次の通りです。
・息を止めた瞬間にシャッターを押す（呼吸と連動させると安定する）
・シャッターボタンを「押し込む」のではなく、「そっと置く」イメージで押す
・三脚や一脚を使用する場合は、セルフタイマー機能を活用する
一瞬のタイミングを逃さず、しかもブレない写真を撮るためには、このシャッター操作が非常に重要です。
高崎先生も、講座内で「呼吸をコントロールしながら撮影することの重要性」を強調しています。
ポートレートの撮り方：光と影を使った写真表現
ポートレート写真において、光と影の使い方は写真の印象を左右する重要な要素です。
自然光を活かした撮影では、柔らかな光が人物を引き立てます。
曇りの日は光が拡散されるため、肌を美しく見せる絶好のチャンスです。
一方で晴れた日の強い光は影を生み出し、ドラマチックな雰囲気を演出します。
逆光を利用すると、人物の輪郭が際立つシルエット写真や、背景がふんわりと光る印象的な写真が撮れます。
ただし、逆光で顔が暗くなる場合は、レフ板やストロボを使って補正すると良いでしょう。
光と影を自在にコントロールできるようになると、ポートレート写真の表現力は一気に広がります。
「光を読む力」が、プロとアマチュアの大きな違いになるのです。
「難しいと思っていた一眼レフ。
実はシンプルなコツで誰でも使いこなせます。」
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ポートレートの撮り方ステップ3: ワンランク上のポートレートを撮る応用テクニック
「いい写真だね！」と褒められる写真と、「プロみたい！」と驚かれる写真。
その違いは、細部へのこだわりにあります。
ここでは、ワンランク上のポートレイト写真を撮影するための応用テクニックを紹介します。
高崎先生の講座でも解説されているプロの技をマスターして、あなたの写真を「作品」へと昇華させましょう。
動きのある人物写真をブレずに撮影する方法
子どもが走り回る瞬間や、ふとした動きのある表情。
そんな一瞬を捉えた写真は、何気ない日常を特別なものにします。
ですが、動きのある被写体をブレずに撮影するのは意外と難しいですよね。
ブレない動きのある写真を撮るためのポイント：
・シャッタースピードを速く設定する：1/500秒以上を目安に。動きが速いほどスピードを上げましょう。
・AFモードを「AIサーボAF（Canon）」や「AF-C（Nikon）」に設定：動く被写体を自動で追従してピントを合わせます。
・連写モードを活用する：一瞬の表情や動作を逃さずキャッチできます。
高崎先生は、「動きのある写真は、撮影者の洞察力とタイミングの勝負」と話しています。
被写体の動きに合わせて構える練習を重ねれば、必ず感動的な瞬間を捉えられるはずです。
背景を活かしたボケ味の調整テクニック
一眼レフの魅力の一つが、背景のボケを活かした撮影。
被写体を際立たせつつ、写真全体に柔らかさと奥行きを与えます。
理想的なボケを作るためのポイント：
・F値を小さくする：F1.8〜F2.8程度で背景を大きくぼかせます。
・被写体と背景の距離を確保する：距離があるほど背景は柔らかくぼけます。
・望遠レンズを使用する：85mmや135mmのレンズは、背景を自然にぼかして被写体を引き立たせます。
高崎先生のアドバイスとして、「ボケはあくまで脇役。被写体を引き立てるために存在するもの」という言葉があります。過度なボケは写真全体のバランスを崩すため、自然で心地よいバランスを意識しましょう。
構図のバリエーションで個性を演出する
ポートレート写真を撮り続けていると、「なんだか同じような写真ばかり…」と感じることがあります。
そんなときは、構図を変えてみましょう。構図次第で写真の印象や物語性が大きく変わります。
おすすめの構図テクニック：
・ローアングル撮影：見上げる視点から撮影すると、被写体がより力強く印象的に映ります。
・ハイアングル撮影：見下ろす視点は、柔らかく親しみやすい雰囲気を演出します。
・フレーミングを工夫する：ドアや窓を使ってフレームを作ると、被写体をより際立たせることができます。
・シンメトリー構図：左右対称に被写体を配置すると、洗練された美しい印象になります。
高崎先生は、「構図を変えることで、同じ被写体でも全く違う物語を語ることができる」と語っています。
いろいろな角度や構図を試し、自分だけの表現方法を見つけましょう。
「失敗しても大丈夫。あなたの挑戦を高崎先生が支えます。」
わからないことがあっても、サポート体制があるから心配いりません。
一歩ずつ、一緒に進んでいきましょう。
👉 安心のサポート付き。気軽に始めてみませんか？
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【カメラ】３ステップで上手くなる！一眼レフ上達講座１弾（人物編）
高崎先生の一眼レフ上達講座（人物編）の魅力とは？
では、なぜこの講座が多くの人に選ばれているのでしょうか？その魅力を詳しくご紹介します。
受賞歴多数のプロ写真家・高崎先生の指導力
高崎先生は、「毎日広告デザイン賞 発言広告の部 最高賞」をはじめ、数々の賞を受賞した実力派の写真家。その作品は、雑誌や書籍など多岐にわたって掲載されています。
しかし、高崎先生の魅力は単なる「プロの技術」だけではありません。後進の育成にも力を入れ、初心者でも理解しやすい教え方に定評がある指導力こそが、この講座の大きな特徴です。
難しい専門用語をかみ砕いて解説する丁寧なレッスン。それが、独学では得られない実践的なスキルにつながるのです。
短期間で上達できる3ステップ学習法
「上達するには時間がかかる…」そう思っていませんか？高崎先生の講座では、3ステップで学べるシンプルなカリキュラムが用意されています。
・ステップ1: 正しいカメラ操作でブレない写真を撮影
・ステップ2: 人物の魅力を引き出すテクニックを習得
・ステップ3: 構図やボケ味を調整してプロ並みの作品に仕上げる
この段階的な学習法により、「気づいたら上達していた！」という実感を得られるでしょう。短期間で成果を感じられるため、モチベーションを保ちながら学び続けることができます。
充実したテキストとサポート体制
講座を受ける上で気になるのが、学習後のサポート。
高崎先生の講座では、詳細な解説テキストがセットになっており、DVDの補足内容やカメラの設定方法まで網羅しています。テキストはフルカラーのPDF版と冊子版の2種類が用意されており、持ち運びにも便利です。
さらに、「独学だと続かない…」という方も安心。
高崎先生から定期的に届くメールサポートで、疑問点を解消しながら楽しく学習を進められます。
メールの内容もわかりやすく、写真を学ぶ楽しさを常に実感できるサポート体制。
これこそが、多くの受講生が最後まで学び続けられる理由です。
ポートレートの撮り方3ステップ講座のまとめ
ポートレート写真を魅力的に撮るためのコツは、実はシンプルでした。
この記事で紹介した3つのステップを実践するだけで、あなたの人物写真は驚くほど変わります。
ステップ1では、ブレない写真を撮るためのカメラ操作術。正しい構え方やシャッターの切り方をマスターすることで、安定した美しい写真が撮れるようになります。
ステップ2では、被写体の魅力を引き出すテクニック。自然な笑顔や表情を引き出し、光と影を使った撮影で人物写真に深みを加える方法を解説しました。
そしてステップ3では、ワンランク上の応用テクニック。構図やボケ味の調整、動きのある被写体を捉える撮影法で、プロ顔負けのポートレイト写真に仕上げる方法を学びました。
特に、高崎先生の「一眼レフ上達講座（人物編）」は、短期間でポートレイト撮影のスキルを飛躍的に伸ばせる内容が詰まっています。
受賞歴多数のプロ写真家による指導と、充実したテキスト・サポート体制。
これまで「難しい」と感じていたポートレイト撮り方も、この講座を受ければ楽しくスムーズに上達できるでしょう。
あなたも今日から、自信を持ってポートレート写真を撮ってみませんか？
大切な人の自然な笑顔。
次に訪れる日常の中で、
もうあなたは特別な一枚を撮影できるでしょう。
👉 未来のアルバムに、最高の一瞬を残す準備を始めよう。
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